XIXICAS

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

2011-11-01T23:58:00.003-03:00

“Traducción simultánea” es una lectura performática en la que se narra e ilustra, a través de imágenes y videos, el proceso de investigación para realizar una performance y las ideas fallidas en relación a su representación. La lectura parte de una definición encontrada en Wikipedia de la “Casa de Tucumán”, concibe procesiones en la ciudad, karaokes e intervenciones y culmina con una paradójica traducción del Acta de la Independencia del quechua al español.

La obra repite las dificultades de la construcción de un modelo de Nación, en la construcción de un hecho performático, dejando la duda sobre si la performance es la lectura misma o los proyectos que se describen en ella.

Escrita e interpretada por Sofia Medici

"Simultaneous Translation" is a lecture performance in which the process of investigation to make a performance and its failures, are narrated and illustrated through images and videos. The lecture departs from a Wikipedia definition of "Casa de Tucumán", conceives processions through the city of Tucumán, karaokes and interventions and finishes with a paradoxical translation of the Argentinean Declaration of Independence from Quechua to Spanish.

The piece follows the difficulties in the construction of a Nation’s model, in the construction of a performative action; leaving the question of whether the performance is the reading itself or the projects described in it.

Written and performed by Sofia Medici

17 de Septiembre de 2011

Casa de la Cultura de la Municipalidad de Tucumán

Festival Ojo de Pez

EXPEDIENTE RGL

2011-05-30T15:36:00.006-03:00

En Río Gallegos -Prov. de Santa Cruz- los habitantes se auto dividen en dos categorías: Paracaidistas y NyCs.

Los Paracaidistas llegaron a la ciudad en busca de trabajo y se quedaron. NyC significa nacido y criado.

Expediente RGL, a través de documentos y elementos encontrados, hace el identikit de César Bender (Paracaidista, docente y transformista) y Belén Ortega (NyC, cineasta y documentalista sobre los pueblos originarios). Finalmente, a través de un improvisado Quiz Show, se realiza una competencia de preguntas y respuestas para ver quién tiene más información sobre la ciudad.

In Rio Gallegos -Santa Cruz Province- the inhabitants divide themselves into two categories: parachutists and NyC.

The Parachutists came to the city looking for a job and stayed. NyC means born and raised (nacidos y criados).

Expediente RGL (RGL Files), through documents and found objects, creates an identikit for César Bender (Parachutist, teacher and queer artist) and Belén Ortega (NyC, movie maker and researcher about the aborigines). Finally, through an improvised Quiz Show, a question and answer contest takes place to decide who knows more about the city.

Dramaturgia y dirección (Writen and directed): Sofia Medici

Asistencia de dirección (Assistant): Ivo Aichenbaum

Intérpretes y documentos (Performers and documents): César Bender y Belén Ortega

Miércoles 1 de Junio de 2011

Archivo Histórico Municipal

Rio Gallegos/ Santa Cruz

REPLICA

2010-09-29T13:46:00.008-03:00

En "Réplica", un montacargas sirve de escenario para hacer la remake de una película de terror.
A tavés de un improvisado casting, un espectador es elegido para hacer el rol principal.
Ël recibe instrucciones de lo que debe hacer a través de auriculares.
La audiencia puede ver la película real, la realización de una nueva versión y el video en vivo de la reproducción al mismo tiempo.
Réplica deconstruye una escena desnudando la interpretación en el cine, y también pone en evidencia la diferencia de recursos con Hollywood

In "Réplica" an elevator is used as a stage to do a remake of a thriller.
Through an improvised casting, one spectator is chosen to perform the main character.
He receives instructions about what to do through headphones.
The audience watches the real movie, the making of the new version and the live editing of the reproduction at the same time.

Concepto y dirección/ Concept and Direction: Sofia Medici y Joaquín Aras.
Intérpretes/ Performers: Laura Lopez Moyano, Virginia MIhura, Gabriel Zayat, Julia Martinez Rubio y Marcos Torinio
Efectos especiales en vivo/ Live special efects: Maria Eugenia Fermani
Cámara/ Camera: Joaquín Aras e Ivo Aichenbaum
Switcher en vivo/ Live editing: Rafael Barsky/ Sofia Medici

Centro Cultural Rojas. Agosto 2010
Centro Cultural Borges. Octubre 2010
Galería Arte x Arte. Agosto 2011

ANTICHAMBRE

2010-08-14T15:58:00.006-03:00

Video Instalación en conjunto con Marie-Eve Nadeau (Canadá)

7 monitores en loop sincronizados muestran a 7 artistas jugando al limbo
Pasan de una barra alta a una cada vez más baja para terminar cayendo al suelo en el séptimo monitor y volviendo a empezar.
Al limbo, según Dante. van los artistas y los poetas. De ahí nunca salen.

Video installation in collaboration with Marie Eve Nadeau

7 monitors in a synchronized loop show 7 artists playing limbo game.
The sequence starts with a high stick and it goes lower in each monitor. The last stick is the lowest and all participants loose and start all over.
Limbo, according to Dante, is the place where artists and poets go. And they never go out.

Paradiso exhibition. Watermill Center. New York. Julio/July 2010
http://watermillcenter.org/benefit_2010

Proyecto/ Project: Sofia Medici, Marie-Eve Nadeau
Curaduría/ Curator: Bob Willson and Adi Nachman
Diseño de sonido/ Sound design: Bona Lee

IDENTIKIT

2009-07-05T15:10:00.003-03:00

Instalaciones y acciones en loop

coord.sofía medici y virginia mihura

Entrada libre y gratuita

Identikit somos:

Valeria Alcibar/ Evangelina Cueto/ Martín Gromez/ Claudio Mattos/ Sofia Medici / Virginia Mihura/ Santiago Orti

Identikit es una muestra itinerante formada por un conjunto de autorretratos en formato instalativo o performático que nacen a partir de dos instrucciones: la primera fue darse a conocer a través de imágenes y textos que los presentaran institucionalmente, la segunda fue reciclar el espacio del shopping para realizar una actividad opuesta a consumir.

Más info: www.identikit-itinerante.blogspot.com

Contacto: identikititinera@gmail.com

Fechas realizadas:

Centro Cultural Borges: 14 de Septiembre de 2009

Noche de los Museos (CCB): 14 de Noviembre de 2009

LOOP, otra vez el mismo río

2007-10-26T16:11:00.020-03:00

Un dispositivo escénico y 3 performers son el mecanismo a partir del cuál comienza la reproducción. Una persona corre, la otra canta, la otra lo explica.

“Loop…” es el resultado de una investigación sobre la representación y su repetición en el tiempo. Nos cuestionamos la posibilidad de repetición en las artes performáticas, tratando de verificar qué ocurre al repetir una acción corta varias veces. Siempre hay una pequeña diferencia en la secuencia, no importa cuán duro lo intentemos. Porque fracasamos y porque no es posible que un performer repita la secuencia para siempre, la acción se vuelve virtual. Abandonamos el escenario y las versiones en video de nosotros mismos siguen en loop para siempre…

Idea y concepción: Sofia Medici en colaboración con Martín Gromez y Pablo Arias García.
Intérpretes: Martín Gromez, Julia Martínez Rubio, Sofia Medici
Asistencia: Juliana Muras
Música original: Martín Gromez
Producción: Cía Xixicas

PALAIS DE TOKYO EN RECOLETA
MUESTRA "MIDI-MINUIT"
DICIEMBRE 2007
CENTRO CULTURAL RECOLETA
OCTUBRE 2008
DISKURSFESTIVAL 08. GIESSEN. ALEMANIA.

A stage device and 3 performers are the mechanism from which the reproduction starts. One person runs, other person sings, the other one explains it all.

“Loop…” is the result of a research about representation and its repetition in time. With this project we explore several aspects from the artistic creation. We question the possibility of repetition in performance by trying to verify what happens when we repeat a short action several times. There is always a small difference in the sequence, no matter how hard we try. Because we fail and because it is not possible for a performer to loop for ever, the action becomes virtual. We abandon the stage and the video versions of us keeps looping for ever…

Concept and Idea: Sofia Medici in collaboration with Martín Gromez and Pablo Arias García.

Performers: Julia Martínez Rubio, Martín Gromez, Sofia Medici.

Original sound track: Martín Gromez

Produced by: Cía Xixicas

BOUQUET, breve protocolo para novias

2007-07-22T02:34:00.005-03:00

Varias novias están de espaldas a un aro de básquet y arrojan sus bouquet intentando acertar. La que acierta tiene una prenda: debe inventar un mito para su casamiento. Este es el comienzo de Bouquet, una performance “low-tech”, dónde se manipulan elementos cotidianos para la iluminación, musicalización y los efectos especiales, e incluso el mismo público ejerce por momentos de técnico en escena. Bouquet reflexiona sobre las normas occidentales vigentes para la ceremonia que formaliza el amor, pero dónde el amor pasa a un segundo plano y el protocolo toma la delantera.

Textos: Sofia Medici y Melisa Feund
Dirección: Sofia Medici
Asistencia de dirección: Eliana Kopiloff
Intérpretes: Melisa Freund, Marianela Iglesia, Julia Martinez Rubio, Sofia Medici, Nahuel Viale
Coreografías: Pablo Arias García
Músico invitado: Martín Gromez

Galería ARTE X ARTE
Muestra "Algo azul, algo prestado"
2007

BOUQUET, SHORT PROTOCOL FOR BRIDES (2007)

Several brides throw their bouquets backwards in order to score a basket. “Bouquet…” , is a “low-tech” performance. Everyday elements are used for lighting, music and special effects, and even the public becomes a technician.

The text is an adaptation from manuals, magazines, instruction books and videos that show marriage ceremony as a fixed structure. Some texts were: “The book for brides, clues to make your wedding unforgettable”, “A Bride’s Book of Wedding Traditions”, or an old school book for girls called “Domestic Economy”. This text and objects suggest all kind of recipes and protocols to follow during the marriage. Xixicas inserted the instructions in a new context: as articles bought from a flee market and recycled in order to have a new functionality.

Performed at and produced by GALERÍA ARTE X ARTE (Buenos Aires)

Director: Sofia Medici/ Texts: Melisa Freund and Sofia Medici/ Choreographer: Pablo Arias García/ Direction assistant: Eliana Kopiloff /Performers: Melisa Freund, Marianela Iglesia, Julia Martinez Rubio, Sofia Medici, Nahuel Viale/ Press: Simkin & Franco/ Guest musician: Martín Gromez/ Production: Cía Xixicas and Galería Arte x Arte.

Duration: 35 minutes

PARTE I

PARTE II

INSTRUCCIONES PARA PASAJEROS

2006-04-10T00:15:00.001-03:00

La estética suministrada por agencias de turismo y libros de idioma, sirvieron de disparador para diferentes acciones y videos que reciclan el imaginario turístico.

Cinco azafatas y un comisario de abordo dan instrucciones en distintos idiomas sobre cómo comportarse en el lugar de destino, con el trascurrir del tiempo, el espectador se da cuenta que pasó del status de turista al de inmigrante. IPP (Role Play), es una imagen metafórica de las ideas preconcebidas sobre los destinos elegidos, la macdonalización del turismo internacional y la gran brecha existente entre los dos tipos de viajes: el turístico y el inmigratorio.

Idea y Dirección: Sofia Medici
Guión: Sofia Medici y Melisa Freund
Coreografías: Pablo Arias García
Producción: Cía Xixicas
Interpretes: Pablo Arias García, Julia Augé, Vera García, Melisa Freund, Sofia Medici, Valeria Radivo
Duración: 11'

Estudio Abierto 2005
Experiencias en Escena. Centro Cultural Borges. 2006

Este proyecto contó con la ayuda del Fondo Nacional de las Artes

(Instructions for Passengers)

Performed at Estudio Abierto 2005 at the Immigrants Hotel in Puerto Madero (Buenos Aires Harbor). This project uses the aesthetic and sounds taken from tourist agencies and language books and audios. 6 Stewardess give instructions of what to do when the passengers arrive to destination.

IPP it's a metaphor about “macdonalization” of the international tourism and the huge distance between tourism and immigration.

Direction: Sofia Medici/ Choreographies: Pablo Arias García/ Script: Sofia Medici y Melisa Freund/ Production: Cía Xixicas/ Performers: Julia Augé, Pablo García, Vera García, Melisa Freund, Sofia Medici, Valeria Radivo

Duration: 11´

This project was made with the help of Fondo Nacional de las Artes.

Performed at:

Estudio Abierto 2005

Centro Cultura Borges 2006

Parte I

Parte II

AÑOS LUX

2006-04-09T23:52:00.000-03:00

Las innovaciones técnicas, el consumo desenfrenado y el deseo de alcanzar la belleza ideal son algunas de las cuestiones que inspiraron la creación y la puesta en escena de este espectáculo. Años Lux explora el universo del consumo para profundizar sobre las paradojas existentes dentro del mundo contemporáneo.

El título de la obra es también el nombre de un centro comercial dónde, hacia finales de la década del 50, un joven matrimonio pasea durante su primer aniversario de bodas. Un salón de belleza y una tienda de electrodomésticos son los escenarios dónde la pareja es asediada por novedosos productos y ofertas.

Años Lux nació originalmente como instalación en diciembre de 2004, realizada durante Estudio Abierto, en paralelo al BAC!04 (Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona). En 2005 el proyecto fue seleccionado dentro del marco de proyectos escénicos del Centro Cultural Ricardo Rojas. La obra se presentó durante los meses de mayo y junio en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas y de octubre a diciembre del mismo año (con algunos cambios en el elenco original) en el Teatro Anfitrión.

Ficha Artística: Idea e investigación: Sofia Medici, Virginia Mihura, Betine Waengertner/ Dirección: Sofia Medici/ Creación, textos (1) e interpretación: Julia Augé, Melisa Freund, Claudio Mattos, Sofia Medici, Virginia Mihura y Betine Waengertner / Coreografías: Pablo Arias/ Diseño de Iluminación: Alfonsina Stivelman/ Asistencia en Arte: Héctor Medici y Mariana Ayala/ Producción Audiovisual: Marcos Medici, Sofia Medici / Vestuario: Cía Xixicas

(1) Los textos que surgieron de la creación colectiva se basaron en revistas de difusión masiva y textos de Jean Baudrillard, entre otros.

Espectáculo coproducido por
Centro Cultural Ricardo Rojas
y con el apoyo del
Instituto Nacional del Teatro y Proteatro

AÑOS LUX (2005)

Technological innovations, frantic consumerism and the desire to keep the status of youth, are some of the questions which inspired the creation of this show. Años Lux explores the universe of consumerism to study in depth paradoxes existing in the contemporary world.

Años Lux is also the name of a shopping centre where, during the late 50s, a young couple hang around on their first anniversary. A beauty shop and an electronic shop are the sets in which this couple are beseted by new goods and offers.

Mariana Obersztern, coordinator of the theater area at the Centro Cultural Ricardo Rojas, says about the show: “The theater performance, (…) have a considerate and inspired care with the form, and with everything that goes into stage. The play seems to know some secret about the objects: Sofía Médici, Betine Waengertner y Virginia Mihura (Años Lux) display them to the contemplation by giving them poetry and multiplying their resonances (…)

Research: Sofia Medici, Virginia Mihura, Betine Waengertner/ Director: Sofia Medici/ Texts (1) and performers: Claudio Mattos, Sofia Medici, Virginia Mihura and Betine Waengertner / Choreographies: Pablo Arturo García Arias/ Light Design: Alfonsina Stivelman/ Art Assistant: Héctor Medici and Mariana Ayala/ Videos: Marcos Medici, Sofia Medici / Costum design: Cía. Xixicas

(1) Texts come from collective creation based on texts from Jean Baudrillard and magazines from the ´50.

This project was produced with the help of: Instituto Nacional del Teatro, Proteatro, and the Centro Cultural Ricardo Rojas (University of Buenos Aires)

AÑOS LUX (Installation) (2004)

The play was born from a previous research and installation developed for BAC!04 (Barcelona International Festival of Contemporary Art) and later at Estudio Abierto 04 in Buenos Aires.

CLIP AÑOS LUX
(parte de la video instalación y luego presentación del espectáculo)

TODAVIA BUSCO LA SALIDA DEL PARQUE

2006-04-09T23:44:00.000-03:00

Dos versiones apócrifas de Caperucita y Blancanieves, han quedado olvidadas en el parque/bosque. Un día se encuentran y se reconocen.
“Todavía busco la salida del parque...” es una metáfora de la imposibilidad de aceptar el paso de una etapa de la vida a otra, pero también una investigación sobre la permanente puesta en duda de la “esencia” pacífica del ser humano, la inocencia infantil, el sistema educativo y una cuota alta de autobiográfica infancia femenina.
En los cuentos de hadas occidentales, el bosque (en nuestro caso parque) simboliza el pasaje a otra vida, es decir la muerte. En nuestra propuesta escénica es un espacio lúdico y a modo de “hortus conclusus”, un jardín cerrado y protector.

Ficha artística
Textos y Dirección: Sofia Medici & Betine Waengertner
Intérpretes: Sofia Medici & Betine Waengertner
Asistente de Dirección: Virginia Mihura
Traducciones: Meck Osten & Nicholas Parkinson.
Videos: Sofia Medici & Betine Waengertner
Sonido : Marcelo Granja
Arte: Mariana Ayala
Asistencia técnica en Buenos Aires : Pablo García
Técnico de Iluminación: Alfonsina Lopes
Voces en off: Jordi Pérez

“Todavía busco la salida del parque...” ha sido representada en su versión final en el Auditori de Les Corts y en el ciclo Art i Dona, y ha participado en el Fringe Festival de Praga durante junio de 2004.

Durante la segunda mitad del 2004, el grupo se traslada a Buenos Aires con la intención de continuar con su línea de trabajo. “Todavía busco la salida del parque...” formó parte de la programación del “La Almohada” y “No Avestruz” entre los meses de noviembre y diciembre de 2004.

Este espectáculo contó con la ayuda del Centro Cultural Barceloneta y un subsidio del Institut Catalá de la Dona

TODAVÍA BUSCO LA SALIDA DEL PARQUE... (2003-2004)

“Todavía busco la salida del parque...” (I’m still looking for the park’s exit...) is a metaphor about the inability to accept changes which occur among life’s many phases; furthermore, it is also an investigation about the eternal question of the sublime “essence” of children, child innocence, the educational system and an autobiographical, feminine childhood.

Tow child parodies of Little Red Riding Hood and Snow white (twin sisters) are forgotten in a wooded park. One day they find each other and recognize their respective selves.

The scene is an experimental position inspired by fairy tales, songs, cartoons, toys, real bibliographies, audio-visual props, didactic books and our own experience.

Duration: 1 hour.

Credits:

Concept & Performers: Sofia Medici & Betine Waengertner/ Off voice: Jordi Pérez & Kieren McGuffin/ Assistant: Virginia Mihura/ Translations: Nicholas Parkinson, Kieren McGuffin & Meck Osten/ Photo: Gilles De Tonge/ Video: Sofia Medici & Betine Waengertner/ Technical assistance: Kieren Kennedy (Prague), Mariana Ayala (Buenos Aires)/ Graphic Design: Tatiana Gimaraes & Haroldo Portella/ Production: Asociación Tics Culturals. Barcelona

This Project was produced with the help of: Centre Cívic Barceloneta (Barcelona) and the Institut Catalá de la Dona (Generalitat de Catalunya)

FOTONOVELA PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO:

RESERVADO EL DERECHO DE ADMISIÓN

2006-04-08T20:50:00.000-03:00

RESERVADO EL DERECHO DE ADMISIÓN (Performance) (2003-Barcelona)

Convivimos diariamente con miles de carteles que reglan y ponen límites a nuestro comportamiento cívico y urbano. ¿Qué pasaría si colocáramos estos carteles en orden, aunque sea aleatorio, para formar una frase, un sentido?
“Reservado el derecho de admisión” hace referencia a esos límites con los que cohabitamos, pero también a la arbitrariedad que pueden tener cuando se trata de un pasaporte o una tarjeta de residencia.
Esta performance-acción fue realizada durante Ebent’03 (Festival Internacional de Performance de Barcelona) en la que los participantes debían beber hasta sobrepasar el límite establecido para conducir (medido a través de un alcoholímetro) para luego pagar una multa simbólica que les permitía pasar a la sala de “instrucciónes” y visualizar el vídeo.

Ebent' 03 (Festival Internacional de Performance). Barcelona 2003
Perform' n Art (Barcelona) 2004

RESERVADO EL DERECHO DE ADIMISIÓN (2003-2004)

(Admission permission reserved). Action-Performance.

What would happen if we put street signs one after another to create a phrase, a meaning or a visual metaphor? "Reservado el derecho de admisión" refers to the arbitrary they can reach.

Participants were invited to drink until the level of alcohol in their blood was above the level allowed to drive. Only after this level was reached, they were allowed to see the video with instructions.

Concept and performed by: Sofia Medici & Betine Waengertner

Performed at:

Ebent '03 (International Performance Festival) Barcelona 2003

Perform' n Art (Barcelona) 2004

COMPILADO XIXICAS

2006-04-07T21:17:00.000-03:00

Extractos de "Todavía busco...", "Años Lux" e "Instrucciones para pasajeros"

SOFIA MEDICI (english)

2006-01-09T20:14:00.000-03:00

CV and artistic experience

Sofia Medici works as a director, dramaturge and producer in performing and visual arts since 2003.
She studied Communication Sciences at the University of Buenos Aires and participated in performing, directing and drama writing workshops. I also attended several clinics and residencies for artists.

Her work concentrates on the limits between representation and fiction, with emphasis in the process of reproduction and translation. The focus is revealing the production conditions of the performative work and therefore highlighting the condition of being represented.
To initiate the projects, she appropriates non dramatic texts as part of the process of creation. These texts usually are personal documents, manuals, educational and instructions books, which catch her attention due to their structured manner of dealing with knowledge. This extra theatrical material includes written, audio and visual material.

From 2002 to 2004 she lived in Barcelona, where she formed the Company Xixicas in order to develop performing and visual projects. In 2004 she moved back to Buenos Aires.

She created in collaboration with other artists: "Simultaneous Translation" (Ojo de pez Festival, Tucumán, 2011) “Expediente RGL” (RGL Files, Rio Gallegos- Patagonia- 2011), “Antichambre” (Watermill Center. New York, 2010), “Replica” (CCRojas. Buenos Aires, 2010), “Identikit” (CCBorges, Buenos Aires, 2009), “Loop” (CC Recoleta/ Palais de Tokyo, 2007 and Diskurs08, Giessen, Germany, 2008), “Bouquet, protocol for brides” (ArtexArte Gallery, BA, 2007), “Instructions for passengers” (Estudio Abierto, Buenos Aires, 2005), “Años Lux” (Lux years. BAC! Barcelona International Art Festival, 2004), “Todavía Busco la Salida del Parque…” (I am still looking for the park’s exit. Casa Encendida. Madrid and Prague Festival, 2004); and “Reservado el Derecho de Admisión” (Ebent 03, Barcelona, 2004).

She participated trough a scholarship in Bob Wilson’s Watermill Center Residences in 2006 and 2007 and also participated with a bursary in “The Mobile Academy 2006” at Warsaw, in the Performing and Directing Course.
In 2007, with the help of the Goethe Institute, she took part in Atelier07, a performative experiment held during diskurs07 festival in Giessen, Germany, coordinated by Jan Ritsema.

As a producer she worked for several performing arts festivals and programs as Panorama Sur (Buenos Aires, 2011), Ciudades Paralelas (Buenos Aires 2010), Café Cultura Nación (Buenos Aires 2007), the International Theater Festival of Buenos Aires (FIBA, 2005), INnmotion and Grec (Barcelona 2003)

Since 2007 she also collaborate with text writer and director Lola Arias in her projects as a dramaturge and producer.

SOFIA MEDICI (español)

2006-01-08T16:43:00.000-03:00

CV y experiencia artística

Sofia Medici trabaja como directora, dramaturgista y productora en artes performáticas y visuales desde2003. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires yen paralelo realizó estudios de dramaturgia, dirección y artes performáticas.También asistió a varias clínicas y residencias para artistas.

Su trabajo se concentra en los límites entre representación y ficción, con énfasisen el proceso de reproducción y traducción. El foco es revelar las condicionesde producción del trabajo performativo y subrayar su condición de representado.

Paracomenzar sus proyectos se apropia de textos no dramáticos como parte del proceso decreación. Estos textos incluyen documentos personales, manuales, libroseducativos y de instrucciones, que llaman su atención por el modo estructuradode lidiar con el conocimiento. Estos textos no-dramáticos incluyen materialescrito, audio y video

De2002 a 2004 vivió en Barcelona dónde formó la Compañía Xixicas para desarrollarproyectos de artes visuales y teatrales. En 2004 regresó a Buenos Aires paraseguir trabajando en la misma línea.

Creó,en colaboración con otros artistas: “Traducción simultánea” (Festival Ojo dePez- San Miguel de Tucumán, 2011), “Expediente RGL” (Rio Gallegos- Patagonia- 2011),“Antichambre” (Watermill Center. New York, 2010), “Replica” (CCRojas. BuenosAires, 2010/ Galería Arte x Arte 2011), “Identikit” (CCBorges, Buenos Aires,2009), “Loop” (CC Recoleta/ Palais de Tokyo, 2007 y Diskurs08, Giessen, Alemania, 2008), “Bouquet, protocolo paranovias” (Galería Arte x Arte, BA, 2007), “Instrucciones para pasajeros”(Estudio Abierto, Buenos Aires, 2005), “Años Lux” (BAC! Festival Internacionalde Arte Contemporáneo, Barcelona, 2004), “Todavía Busco la Salida del Parque…”(Casa Encendida. Madrid/ Prague Festival, 2004); y “Reservado el Derecho deAdmisión” (Ebent 03, Barcelona, 2004).

Participó a través de una beca de las residencias del Watermill Center (dirigido por BobWilson) en 2006 y 2007; y del curso para directores de la “Mobile Academy” enVarsovia en 2006, dirigida por Hanna Hurtzig.

En2007, con ayuda del Goethe Institute, formó parte de Atelier07, una residenciaexperimental para artistas llevada a cabo durante el festival Diskurs07 enGiessen, Alemania, coordinado por Jan Ritsema.

Comoproductora, trabajó en diversos festivales de artes performáticas y programasculturales como Panorama Sur (Buenos Aires, 2011), Ciudades Paralelas (BuenosAires 2010), Café Cultura Nación (Buenos Aires 2007), el Festival Internacionalde Buenos Aires, INmotion y Grec (Barcelona 2003).

Asimismo,desde 2007 colabora con la dramaturga y directora Lola Arias en sus proyectos comodramaturgista y productora.